E aproveitando a febre minimal, mais um DJ/produtor do estilo dá as caras aqui pela terrinha. Robert Babicz tem um bom terreno andado no meio eletrônico uma vez que sua história como artista começou em 1993 na Alemanha, quando era conhecido como Rob Acid.

Hoje em dia produz e toca um minimal classudo, que deve dar o tom das suas apresentações por aqui neste fim de semana. É só dar uma conferida no seu MySpace e ficar no mínimo curioso pra saber como deve ser o set ao vivo.

Esta é a segunda tour pelo país e incluem Curitiba (Café De La Musique - 20/11), São Paulo (Club Cally - 21/11) e Carazinho (Skytronic - 22/11).

Simplesmente perfeito! O francês segurou a pista entre 1h50 e 7h10. Passeou pelo house, techno, jazz, rock, disco... Não me lembro de nenhuma outra ocasião com tanta gente junto dançando até aquela hora no Warung.

Curte um pouco aí:

Repassando o press-release:

Encerram na próxima segunda-feira, dia 17 de novembro, as inscrições para o DJ Challenge, campeonato para DJs da cena eletrônica que é uma realização conjunta da rádio Atlântida de Santa Catarina e Brasil Telecom. Os interessados em seguir a carreira devem produzir um set (trecho mixado) que esteja entre os estilos House, Techno e suas vertentes e enviar para a comissão julgadora através de simples cadastro no site www.djchallenge.com.br.

Os 20 melhores candidatos irão participar das eliminatórias finais nos dias 5 e 6 de dezembro, em Florianópolis. Eles se apresentarão num lounge montado dentro do shopping Beiramar, onde serão novamente analisados. No dia 6, pela noite, na Life Club, com a presença da atração internacional Deep Mariano, será a festa de encerramento do projeto, com a divulgação dos vencedores - um na categoria masculina e outro na feminina.

Até o momento a organização registrou cerca de 180 inscritos. Entre os jurados estão DJs como Daniel Kuhnen e Fabrício Peçanha, além de responsáveis pelas empresas parceiras do campeonato, 3Plus e Warung Beach Club. Lembrando que não importa se o candidato tem ou não alguma experiência como DJ, nem a sua cidade de procedência. Outras informações: www.djchallenge.com.br

O Jade fez um texto legal sobe os discos e a importância do Offspring. Então me poupa o serviço de escrever sobre isso. Segue abaixo entrevista que fiz semana passada, por telefone, com o guitarrista Kevin "Noodles" Wasserman para o jornal O Estado Do Paraná. A banda se apresenta neste sábado em São Paulo, no Planeta Terra, em Belo Horizonte no domingo e aqui em terras curitibanas na próxima quarta-feira (12).

O que você lembra dos últimos shows no Brasil?
Cara, eu me lembro dos fãs! Loucos! É sem dúvida um dos melhores lugares do mundo para se tocar, porque as pessoas realmente parecem curtir a música. Não há fãs tão energéticos na Terra como os que encontrei no Brasil.

Após 24 anos numa banda de punk rock, você consegue dizer o que é o punk?
Há uma diferença nessa concepção com os envolvido com bandas antes e agora. Eu não sei se ainda tem o mesmo sentido. Eu sei que para a velha guarda era o espírito de rebelião, quebrar as regras... Não sei se para os garotos de hoje é assim. Eu sou da época em que era perigoso ser punk, quando você era surrado por causa disso. Eu não sei se a molecada de hoje entende isso.

Mas isso também não mudou para vocês? O Offspring vendeu muitos CDs, fez dinheiro. Vocês têm até seu próprio avião...
Ei, mas o nosso jato tem um baita símbolo da anarquia desenhado na cauda. (risos) E isso sempre causa algum incômodo quando vamos cruzar fronteiras. Então, de certa forma, isso ainda é quebrar as regras. Além disso, não podemos ser anarquistas num avião comercial.
E eu ainda gosto de avaliar essas coisas quando penso na forma como vivo a minha vida e na forma como faço música. Para mim, o punk rock é algo pessoal, que me mostrou muito sobre como a vida funciona e seu significado. E isso você não compra e não aprende vendo TV. Eu acho que os punks hoje não têm nem pista sobre isso. Eles não entendem como isso tudo era perigoso.

Então o sentimento de ser punk hoje não é mais o mesmo? Mas mesmo vocês já não eram da geração original do punk...
Mas hoje não é nem um pouco parecido. O perigo se foi. Hoje quem está numa banda punk namora a Paris Hilton! (risos) Antes você não via punks namorando celebridades como essa. Por outro lado, acho que atualmente há uma abertura muito maior para os diferentes pontos de vista. A internet é o maior canal que existe para se expressar. Acho que os jovens hoje são mais criativos. Acho que por isso eu fui tocar punk rock, porque meus contemporâneos eram todos muito chatos. Seguiam todos pro mesmo lado.

A internet seria então uma ferramenta para fazer punk rock...
Certamente ela democratiza a indústria da música. E não só os músicos, mas também para quem faz filmes, artistas. Dançarinos podem fazer seus próprios vídeos e se tornarem super conhecidos da noite para o dia. Você não precisa ter uma grande gravadora por trás. Você pode ouvir alguém realmente interessante no myspace ou no iTunes. Você pode fazer um vídeo diferente e ele se tornar viral sem gastar praticamente nada.

Nesse sentido, o compartilhamento de arquivos de músicas na internet te incomoda?
Bem, nós não estamos mais fazendo tanto dinheiro quanto fizemos com Smash ou mesmo com o Americana. Mas eu acho que na verdade é apenas questão de descobrir como fazer a internet trabalhar para a gente. Eu cresci gravando fitas para meus amigos e eles para mim, e essa era a forma que eu conhecia as bandas que existiam para sair e comprar o disco. Apenas acho que é um mundo diferente hoje. Não posso apenas chorar e reclamar sobre isso como muita gente na indústria faz, remando contra a maré. Isso não vai levar a lugar algum. Eu acho que a internet, primeiramente, é uma forma ótima de ficar em contato com seus fãs, ter suas letras e vídeos conhecidos, mostrar para as pessoas onde você está tocando, em qual lugar do mundo. É apenas questão de aprender a mágica.

Você acha que o álbum Smash teria o mesmo sucesso se a internet estivesse lá, em 1994?
Não sei, apenas posso dizer que fiquei feliz por ele ter sido lançado naquela época! (risos) É difícil ter uma idéia clara sobre isso. Foi o álbum certo para aqueles dias. Mas certamente venderíamos menos, hoje.

Falando sobre o trabalho atual, como você descreve o novo disco, Rise and fall, Rage and Grace?
Fizemos as estruturas das músicas bem simples, da mesma forma que fizemos com Smash, mas não há nenhuma faixa engraçadinha ou brega. É um disco muito sério. Sempre colocamos uma música engraçada nos discos, como "Pretty Fly (for a White Guy)". Mas acho que agora é um mundo muito mais sério em que vivemos, então acho é o álbum certo para 2008.

E por que esse hiato de cinco anos entre o disco anterior, Splinter (2003), o novo álbum?
Na verdade, Splinter foi gravado muito rápido, em apenas três meses. Depois, saímos em turnê do disco. Se somarmos, só tivemos tempo para pensar no próximo trabalho no fim de 2005, o que diminui um pouco esse espaço. Já em Rise and Fall, gastamos mais que o dobro de tempo para fazê-lo. E a vontade era conseguir o melhor trabalho que já havíamos feito. Sabíamos que algumas bandas mais antigas, como o Metallica iriam lançar trabalhos, e que seriam bons, que precisaríamos nos esforçar. Até o Guns N'Roses conseguiu lançar um disco novo! (risos) E a internet e tudo mais nos forçaram a procurar uma forma de sermos mais competitivos. Estava conversando com o Fletcher, guitarrista do Pennywise, sobre essa necessidade industrial de fazer um álbum e logo fazer uma turnê, passando por cima da qualidade. Mas cada vez mais sinto vontade de me esforçar para que o próximo seja sempre o melhor disco que já fiz.

Vocês têm uma lista enorme de hits. Como vocês selecionam o set list de cada apresentação? E podemos esperar alguma coisa diferente para os shows no Brasil?
Ainda estamos tentando saber quais músicas do novo disco funcionam melhor ao vivo. Além disso, aí no Brasil vamos tocar em festivais e em shows apenas nossos. Quando esse é o caso, podemos nos focar em coisas mais "nossas", escolhas que sabemos que nossos fãs vão gostar. Já nos festivais precisamos colocar mais músicas de rádio. Afinal, é preciso agradar a todos.

Seguindo a tendência de programas e vídeos cobrindo a tal cena eletrônica nacional, a gente aqui em Curitiba não podia ficar de fora e mandamos vamos mostrar um pouco do que acontece de interessante por estas bandas. E não só, pois temos a intenção de cobrir o que rola em Santa Catarina também.

Com apoio técnico do Groove Channel (a primeira TV exclusivamente voltada para a música eletrônica no Brasil), além de contar com Caína Bernardo na direção, o Groove TV é também uma experiência no exercício da profissão, uma vez que este que vos escreve, junto com a já citada Caína, são formados recentemente no curso de Rádio e TV.

Esse primeiro programa foi gravado enfocando o festival Tribaltech com entrevistas com o todo-poderoso Anthony Rother, Boris Brejcha e o trio de tech-trance X-Dream.



E aguardem em breve entrevista com Richie Hawtin na já histórica apresentação do mesmo no Warung.

Talvez você nunca tenha visto este nome, mas com certeza você já ouviu alguma faixa do produtor canadense Deadmau5 (pronuncia-se Dead Mause, "rato morto" traduzindo para o português).

Joel Zimermann, nome de batismo, é provavelmente o frequentador mais assíduo das primeiras colocações no chart de sites como o Beatport nos últimos anos, graças à uma sequencia de hit atrás de hit atrás de mais hit (todos parecidíssimos, por sinal).

Em recente entrevista à revista inglesa DJ Mag, o produtor (e DJ também, ainda que a bem da defesa de seu raciocínio toque majoritariamente produções próprias), disse que espera que os DJs sejam extintos, comparando-os aos advogados: "idiotas que todas as pessoas precisam". Joel alega não entender como os DJs alcançam tanta fama tocando música dos outros, e não vê lá grandes coisas nas técnicas de mixagem.

Em meio à tanta ira, o músico de 27 anos que se apresenta fantasiado, mostrou um sinal de bondade, rogando a Deus que abençoe a classe dos dejotas por, pelo menos, constituírem a sua principal clientela.

Esse post eu roubei do Alexandre Matias que roubou daqui.


O site xkcd, autor do quadrinho, lembra, porém, que a Amazon vende MP3 sem DRM (o problema é que, por enquanto, ela ainda só funciona nos EUA. Ano passado, no lançamento, o serviço havia sido prometido para todo o mundo. O jeito, é aguardar. Ou não).

Cansado daquelas fotos clichê tiradas durante shows onde só aparecia o povo com as mãos para o alto - e nada dos músicos! - o fotógrafo alemão Gerrit Starczewski resolveu apontar suas lentes para um espaço, digamos, menos concorrido das atrações no palco: os pés.

A idéia começou por acaso, em 2005, quando o alemão - então com 22 anos - acidentalmente deu um clique no sapato de Michael Stipe durante um show do REM. Hoje, exibe em sua exposição, intitulada Dancing Shoes, mais de 130 pés musicais. Alguns deles:



Via Teco Apple.