Não é tão recente que produtores de música eletrônica têm feito trabalhos para trilha-sonora e cinema. Mas o caminho que o produtor Amon Tobin percorreu nos últimos dois anos segui um rumo curioso. Após realizar as trilhas para o filme húngaro Taxidermia e para o game Teoria do Caos, série de ação criada pelo escritor best-seller Tom Clancy para o jogo Splinter Cell (Ubisoft), Amon passou a incorporar elementos sonoplásticos.

MÚSICA CONCRETA...
...foi o nome dado para a vanguarda francesa, que revelou as primeiras técnicas que utilizavam registros gravados como parte da composição de uma música, em fitas de rolo. Nasciam já na década de 1950 as primeiras noções de sampleamento e discotecagem, com influências da arte dos ruídos dos futuristas italianos do começo do século.

Este carioca radicado na Inglaterra já havia celebrado um diálogo com o cinema no seu último álbum, Foley Room (Ninja Tune - 2006), cujo nome significa sala de sonoplastia. O produtor saiu com um par de microfones e um técnico para captar tudo que achava sonoramente interessante, além de gravar bateria e outros instrumentos. Quem pensou que o resultado poderia ser um simples experimento de música microfônica (concreta) de sobras semânticas dos registros captados na rua, se enganou. O geek é da escola sarcástica dos produtores que adoram desconstruir timbres em suas colagens, como Matthew Herbert e Akufen, mas que não deixam de beber no legado do concretismo parisiense. "Eu estava trabalhando em uma trilha sonora e vi algumas pessoas na sala ao lado se divertindo gravando areia", conta, ao lembrar sua idéia de realizar gravações com foley.

Enquanto clubes renomados, como o alemão Tresor, andam testando novos sistemas de sons baseados em áudio tridimensional, Amon já fez turnês discotecando em sistema 7.1., e sem medo de descer o grave no coitadinho do sub. Outra de suas perversões é produzir e tocar faixas com ênfase na região dos subgraves - é música para ver em 3D, e sentir no peito. Cardíacos tomariam cautelas ao ouvir o EP que Tobin acabou de lançar em seu site com a trilha que assinou para o bizarro Taxidermia (2006).

Abaixo, confira a nossa rapidinha com ele.



Seu primeiro álbum chama-se Bricolage, mas parece que a maior ênfase na prática bricolagística se deu em Foley Room, que contém bastante do processo concreto de manipulação de gravação de áudio e ruídos.

O desafio em 1995 era ver como a música poderia ser re-contextualizada através do posicionamento de sons familiares, ou até gêneros musicais em um ambiente "eletrônico" não familiar. Agora é normal ouvir tais coisas, mas eu continuo em busca do extraordinário em música, ou ao menos, em busca das coisas que eu não compreendo totalmente.

Na faixa "Foley Room", a célula rítmica do jungle é recheada por micro-samples de ruídos, que são explorados amplamente no estéreo. Quando você se deu conta pela primeira vez que este recurso habitual do cinema combinaria bem na composição de músicas?

Sou muito interessado na aplicação de design sonoro na música. Em "Foley Room", técnicas tradicionalmente reservadas para efeitos sonoros de filme são aplicadas aos instrumentos, e gravações de todo tipo de som não-musical foram torcidas dentro de componentes musicais que compões as faixas. Não é um conceito novo, mas até agora, tem estado demais no domínio da "musica vanguardista" ou acadêmica. Eu quis trazer a coisa toda pro meu nível. Há! Música de cunho emocional.

Amon Tobin - Foley Room (mp3)

Como você descobriu que gostaria de trabalhar de forma experimental com o sampleamento?

Eu era um garoto brasileiro vivendo na Inglaterra e ouvindo a black music americana. A maioria das músicas que eu amava foi feita por pessoas de tempo e cultura diferentes, então não faria sentido eu começar a cantar rap. A única forma honesta em que eu poderia incorporar minhas influências musicais no que eu fizesse, foi literalmente pegando esse material, para cortá-lo e entortá-lo em algo que dissesse "Isso é o que eu amo e isso é que tem significado para mim no lugar e tempo em que eu vivo".

Você tem vontade de remixar ou produzir com algum produtor de dubstep?

Particularmente não, apesar de eu gostar do trabalho de gente como Emalkay e Broken Note. A maior parte do dubstep que eu toco está no lado esquisito do gênero.

Recentemente, o club alemão Tresor instalou um novo sistema de som com funções tridimensionais para o DJ manipular. Você, que já desenvolveu sistemas 7.1 para discotecagens em sua turnê, acha que a pista de dança responde bem a estes efeitos? Quero dizer, você sente que a balada esta pronta para esta espécie de cinema dançante?

Em geral, as pessoas não sabem o que esperar dos meus shows, e eu gosto disso. Ninguém achou que fosse dar certo fazer um show de batidas pesadas com tal sistema de som de alta fidelidade. É normalmente o tipo de coisa que você veria em uma instalação de arte, mas nós fizemos o tipo de música com o grave mais sujão, bombando nesse sistema. Não tínhamos dinheiro sobrando para iluminação ou qualquer outro elemento visual, pois tudo foi investido no som. Foi incrível. Todos os shows em que levávamos o sistema de som, independente de que cidade ou país, faziam as pessoas pirar. Foi uma grande experiência para mim.